Голод / Hunger

Голод / Hunger
Я не буду одевать робу правонарушителя, я — политзаключенный
Северная Ирландия, 1981 год. Еще одна попытка государства отсоединиться от Англии. Кроме мирных демонстраций имеют место и брутальные деяния членов организации IRA. В последствии серии арестов за решетку попадают ряд человек. В их числе — Боби Сендс (Майкл Фассбендер), которому в буквальном смысле светит терпеть все «прелести» тюремной жизни: пытки, унижения, устранение личности. Хотя в собственной борьбе Боби решает идти до конца.
Кричащая тишь
Кинофильм «Голод» стал полнометражным дебютом художника, сценариста и режиссера Стива МакКуина. Меж его дебютом и последней работой «12 лет рабства» всего 5 лет разности, хотя восприятие парадоксально разное. Оба кино сообщают о неволе, о желании к воле (в различных интерпретациях). Хотя если «12 лет рабства» — совершенно точно общее кино, то «Голод» еще посильнее тяготит к арт-хаусу. Что, в общем, только увеличивает воспоминание.
Хотя вернемся к сюжету. Заявить, что Северная Ирландия — это нездоровой вопрос для Соединенного Царства — не заявить ничего. Кровавые действия 1981 года, как ни прискорбно, были не единственной катастрофической страничкой в истории данной земли. МакКуин старается не давать оценку поступкам какой-нибудь из сторон, он просто указывает весь кошмар происходящего. И Боби Сендс только номинально играет основную роль. Надзиратель, еще один заключенный-террорист, доктор, боец особого предназначения — все по собственному переживают еще один ужасный денек. Денек насилия, боли, смертельной угрозы, унижения, грязищи. Изо денька в денек, по кругу, без смысла и остановки, снова и снова. В теплых же офисах идет своя медленная работа, принимаются и откладываются «решения» и «резолюции», никак не действующие на катастрофическую действительность. 1-ну из главный ролей играет тишь. Звенящая от шума дубинок, всплесков воды, скрежетания ногтей по стене. «Голод» — это тот кинофильм, в каком тишь гласит больше, чем текста.
Картина Стива МакКуина указывает действия более чем 20 давности, хотя их актуальность никуда не пропала. Все также очень тонка грань меж культурой и первобытной ненавистью, меж гуманизмом и садизмом, меж упорством и брутальным неповиновением. Все так же люди, принимающие заключения, запамятывают про это, не торопясь допустить инцидент, а только следя за его огненно-кровавыми красками из окон собственных резиденций.

 

Я не буду одевать робу правонарушителя, я — политзаключенный

Северная Ирландия, 1981 год. Еще одна попытка государства отсоединиться от Англии. Кроме мирных демонстраций имеют место и брутальные деяния членов организации IRA. В последствии серии арестов за решетку попадают ряд человек. В их числе — Боби Сендс (Майкл Фассбендер), которому в буквальном смысле светит терпеть все «прелести» тюремной жизни: пытки, унижения, устранение личности. Хотя в собственной борьбе Боби решает идти до конца.

Кричащая тишь

Кинофильм «Голод» стал полнометражным дебютом художника, сценариста и режиссера Стива МакКуина. Меж его дебютом и последней работой «12 лет рабства» всего 5 лет разности, хотя восприятие парадоксально разное. Оба кино сообщают о неволе, о желании к воле (в различных интерпретациях). Хотя если «12 лет рабства» — совершенно точно общее кино, то «Голод» еще посильнее тяготит к арт-хаусу. Что, в общем, только увеличивает воспоминание. Хотя вернемся к сюжету. Заявить, что Северная Ирландия — это нездоровой вопрос для Соединенного Царства — не заявить ничего. Кровавые действия 1981 года, как ни прискорбно, были не единственной катастрофической страничкой в истории данной земли. МакКуин старается не давать оценку поступкам какой-нибудь из сторон, он просто указывает весь кошмар происходящего. И Боби Сендс только номинально играет основную роль. Надзиратель, еще один заключенный-террорист, доктор, боец особого предназначения — все по собственному переживают еще один ужасный денек. Денек насилия, боли, смертельной угрозы, унижения, грязищи. Изо денька в денек, по кругу, без смысла и остановки, снова и снова. В теплых же офисах идет своя медленная работа, принимаются и откладываются «решения» и «резолюции», никак не действующие на катастрофическую действительность. 1-ну из главный ролей играет тишь. Звенящая от шума дубинок, всплесков воды, скрежетания ногтей по стене. «Голод» — это тот кинофильм, в каком тишь гласит больше, чем текста. Картина Стива МакКуина указывает действия более чем 20 давности, хотя их актуальность никуда не пропала. Все также очень тонка грань меж культурой и первобытной ненавистью, меж гуманизмом и садизмом, меж упорством и брутальным неповиновением. Все так же люди, принимающие заключения, запамятывают про это, не торопясь допустить инцидент, а только следя за его огненно-кровавыми красками из окон собственных резиденций.

МАД. РЕЦЕНЗИЯ

МАД. РЕЦЕНЗИЯ
Лодка на дереве
14-летний Эллис (Тай Шеридан) живет с опекунами в плавучем жилище на берегу Миссисипи. Небольшой провинциальный бедный городишко. Семейство живет за счет рыболовли. Бедно, мягко говоря, что делает знаменитый фон в семейству. Хотя детство остается детством и Эллис больше увлечен приключениями, чем реальностью. По последней мере так ему кажется.
Когда-то его компаньон Некбоун (Джейкоб Лофланд) находит лодку, застрявшую на дереве в последствии наводнения. Реальное сокровище! Впрочем, во время изыскания собственного открытия, мальчишки обнаруживают, что в лодке уже кто-то живет. Таинственный незнакомец по имени Мад (Мэттью МакКонахи) гласит, что ему надо(надобно) это убежище на пару дней, пока же он ожидает кое-кого. В последствии же мужчины могут забрать лодку для себя. И не имели возможности  они принести ему что-нибудь перекусить…
Совершеннолетний детский кинофильм
Психические драмы с основными актерами-подростками выходят редко. Неплохую историю написать и снять трудно, риск не приглянуться посетителю высок, а кино — это бизнес, лучше фотографировать молодежные комедии. Хотя тем приятнее , когда бывать замеченным еще один шедевр. А непосредственно его и снял режиссер Джефф Николс.
Пред нами разворачиваются незамедлительно 3 драматические истории, базирующиеся на собственных отношениях, которые обязан пережить 14-летний молодой человек. Ему  лазить по лодкам на деревьях и иметь подружку «с сиськами», а заместо этого он только и успевает из одной передряги попадать в иную. И во всем данном царствует какая-то безысходность, как и во всем данном убитом городе, затерянном в топях Миссисипи. Вроде — садись на лодку да двигайся отсель, куда глаза глядят — а не выходит.
Перед Эллисом витают примеры проигрышной карьеры, хотя рвения хоть как то держать семью и достаточно напускной крутости полу-бомжа со туманным прошедшим. Романтичные мечтания ребенка агрессивно перемешиваются с реальностью бытия. А перед очами посетителя разворачивается картина, как детские трудности (четырнадцать-то лет) с легкостью могут раскрыться «по абсолютной программе» в более зрелом возрасте.
«Мад» — это детский кинофильм для совершеннолетних и совершеннолетний кинофильм для детей сразу. Строчить на тему игру артистов и антураж нет смысла. Кинофильм завораживает собственной «жизненностью». И жизненность данная не оставит безразличным никого.

Лодка на дереве

14-летний Эллис (Тай Шеридан) живет с опекунами в плавучем жилище на берегу Миссисипи. Небольшой провинциальный бедный городишко. Семейство живет за счет рыболовли. Бедно, мягко говоря, что делает знаменитый фон в семейству. Хотя детство остается детством и Эллис больше увлечен приключениями, чем реальностью. По последней мере так ему кажется. Когда-то его компаньон Некбоун (Джейкоб Лофланд) находит лодку, застрявшую на дереве в последствии наводнения. Реальное сокровище! Впрочем, во время изыскания собственного открытия, мальчишки обнаруживают, что в лодке уже кто-то живет. Таинственный незнакомец по имени Мад (Мэттью МакКонахи) гласит, что ему надо(надобно) это убежище на пару дней, пока же он ожидает кое-кого. В последствии же мужчины могут забрать лодку для себя. И не имели возможности  они принести ему что-нибудь перекусить…

Совершеннолетний детский кинофильм

Психические драмы с основными актерами-подростками выходят редко. Неплохую историю написать и снять трудно, риск не приглянуться посетителю высок, а кино — это бизнес, лучше фотографировать молодежные комедии. Хотя тем приятнее , когда бывать замеченным еще один шедевр. А непосредственно его и снял режиссер Джефф Николс. Пред нами разворачиваются незамедлительно 3 драматические истории, базирующиеся на собственных отношениях, которые обязан пережить 14-летний молодой человек. Ему  лазить по лодкам на деревьях и иметь подружку «с сиськами», а заместо этого он только и успевает из одной передряги попадать в иную. И во всем данном царствует какая-то безысходность, как и во всем данном убитом городе, затерянном в топях Миссисипи. Вроде — садись на лодку да двигайся отсель, куда глаза глядят — а не выходит. Перед Эллисом витают примеры проигрышной карьеры, хотя рвения хоть как то держать семью и достаточно напускной крутости полу-бомжа со туманным прошедшим. Романтичные мечтания ребенка агрессивно перемешиваются с реальностью бытия. А перед очами посетителя разворачивается картина, как детские трудности (четырнадцать-то лет) с легкостью могут раскрыться «по абсолютной программе» в более зрелом возрасте. «Мад» — это детский кинофильм для совершеннолетних и совершеннолетний кинофильм для детей сразу. Строчить на тему игру артистов и антураж нет смысла. Кинофильм завораживает собственной «жизненностью». И жизненность данная не оставит безразличным никого.

СКВОЗЬ СНЕГ. РЕЦЕНЗИЯ

СКВОЗЬ СНЕГ. РЕЦЕНЗИЯ
Массовая эпидемия
Сьюзан (Ева Грин) — эпидемиолог, сталкивается с необыкновенным болезнью: у дальнобойщика пропало чутье и при всем при этом он стал рассуждать в возвышенных тонах. Стоит отметить, что похожие случаи стали проявляться и прочих частях Англии, при всем при этом больные никак не связаны меж собой и практически никаких очевидных нарушений в организме не найдено. Через некое время эпидемия обхватывает всю планетку, а после этого становится понятно, что одним ощущением это не завершится. Во всех данных передрягах судьба сводит Сьюзан с бывшим случайным партнером — коком Майклом (Юэн МакГрегор). И пока же они молчком утрачивают чувство за ощущением в голове, другое чувство все посильнее увеличивается у их груди.
Чувственный апокалипсис
Сюжет конца света — один из любимых. Романтичная элемент там практически неотклонима. В большинстве случаев земля погибает от какого-либо метеора либо другого природного катастрофы. Сейчас сценарист Ким Фупц Окесон и режиссер Дэвид Маккензи приняли решение зайти если взглянуть под другим углом. Планетка цела и невредима, калоритные метеоры летают далековато, цветы пахнут и поют птички, а вот люди понемногу перестают все это испытывать, отключаются от этого мира. И катастрофа непосредственно в данном погружении в информационный вакуум, утрату того, что так обычно. И сразу попытку ухватиться хоть за что-нибудь.
И, естественно, это кинофильм не на тему какую не последнюю любовь, переводчики как обычно потрудились все попортить. Кинофильм на тему чувства и мы лицезреем в полном размере: и в общем обществе и в жизни героев кино. Тут они больше для концентрации внимания посетителя на определенной точке очень большой и насыщенной картины. Да, они друг дружку обожают, а Ева Грин, смахивает, приняла решение вообщем не одевать одежку, хотя пред нами проносятся не только лишь их слащавые чувства, да и гнев, боль, печаль…
Маккензи снял кинофильм, в каком основную идею посетитель определяет сам. Для кого-либо — это кинофильм на тему любовь, для кого-либо — на тему значимость чувства момента жизни, для кого-либо — еще один апокалипсис. Глядя какие чувства будут задеты.
Хотя одно можно заявить скорее всего, кинофильм «Последняя любовь на Земле» не оставит нечутким никого.

Массовая эпидемия

Сьюзан (Ева Грин) — эпидемиолог, сталкивается с необыкновенным болезнью: у дальнобойщика пропало чутье и при всем при этом он стал рассуждать в возвышенных тонах. Стоит отметить, что похожие случаи стали проявляться и прочих частях Англии, при всем при этом больные никак не связаны меж собой и практически никаких очевидных нарушений в организме не найдено. Через некое время эпидемия обхватывает всю планетку, а после этого становится понятно, что одним ощущением это не завершится. Во всех данных передрягах судьба сводит Сьюзан с бывшим случайным партнером — коком Майклом (Юэн МакГрегор). И пока же они молчком утрачивают чувство за ощущением в голове, другое чувство все посильнее увеличивается у их груди.

Чувственный апокалипсис

Сюжет конца света — один из любимых. Романтичная элемент там практически неотклонима. В большинстве случаев земля погибает от какого-либо метеора либо другого природного катастрофы. Сейчас сценарист Ким Фупц Окесон и режиссер Дэвид Маккензи приняли решение зайти если взглянуть под другим углом. Планетка цела и невредима, калоритные метеоры летают далековато, цветы пахнут и поют птички, а вот люди понемногу перестают все это испытывать, отключаются от этого мира. И катастрофа непосредственно в данном погружении в информационный вакуум, утрату того, что так обычно. И сразу попытку ухватиться хоть за что-нибудь.  И, естественно, это кинофильм не на тему какую не последнюю любовь, переводчики как обычно потрудились все попортить. Кинофильм на тему чувства и мы лицезреем в полном размере: и в общем обществе и в жизни героев кино. Тут они больше для концентрации внимания посетителя на определенной точке очень большой и насыщенной картины. Да, они друг дружку обожают, а Ева Грин, смахивает, приняла решение вообщем не одевать одежку, хотя пред нами проносятся не только лишь их слащавые чувства, да и гнев, боль, печаль… Маккензи снял кинофильм, в каком основную идею посетитель определяет сам. Для кого-либо — это кинофильм на тему любовь, для кого-либо — на тему значимость чувства момента жизни, для кого-либо — еще один апокалипсис. Глядя какие чувства будут задеты. Хотя одно можно заявить скорее всего, кинофильм «Последняя любовь на Земле» не оставит нечутким никого.

ПЛАН ПОБЕГА.РЕЦЕНЗИЯ

ПЛАН ПОБЕГА. РЕЦЕНЗИЯ
Мне нужно в карцер
Рэй Бреслин (Сильвестр Сталлоне), узник в одной из тюрем Соединенные штаты америки. В последствии потасовки попадает в карцер. Четыре нагие стены, электрический замок и систематическое наблюдение. Хотя в один момент во время ЧП Бреслин сбегает из, казалось , неприступной крепости. Тайна оказался несложен — Рэй является лучшим профессионалов по защищенности и на своей шкуре опробовает кутузки на предмет способности побега. Его книжка является специфичной библией для проектировщиков похожих заведений. Хотя когда-то фирма Бреслина получает сверхсложный заявка: нужно убегать из скрытой кутузки, расположенной непонятно где. Уже с самого начала операции «что-то пошло не так», а далее только ужаснее. Поддержки ожидать неоткуда. Не считая, всего лишь, Эмиля Ротмайера (Арнольд Шварценеггер), небезопасного узника, для чего то усиленно набивающегося в приятели.
Теплый ламповый боевик
Практически 30 лет близкие «враги» по киноэкранам Сталлоне и Шварценеггер задумывались о совместном плане. То так, то этак, хотя все, что выходило — это разные стебы приятель над ином в личных картинах. Куцее возникновение Арни в Неудержимых тоже трудно именовать всеполноценным дуэтом. Кинофильм «План побега» режиссера Микаэля Хофстрема стал давно ожидаемым воплощением мечты. И, в общем, не нехорошим воплощением.
Сюжет картины есть смешную смесь головоломки и до слез умилительных приемов боевиков 80-х. Нескончаемые патроны, неуязвимость и даже недоступность синяков от побоев, «оригинальный» юмор и крутость персонажей с одной стороны и довольно доброкачественная загадка в паре с увлекательными декорациями — с иной. Несмотря на то что основные герои кино уже далековато не молоды, они уверенно демонстрируют, что порох есть еще. Всерьез посмотреть «План побега», естественно, нереально, хотя некоторое количество сцен (к примеру, молитва Шварценеггера) на самом деле вышли довольно впечатляющими. По сути мы лицезреем экранизацию не сделанной (пока же) компьютерной игры. Экранизацию доброкачественную, оставляющую милый чуть-чуть ностальгический флер.
Кинофильм «План побега» — это теплый ламповый боевик, снятый передовыми средствами, с участием хороших суперменов, решивших тряхнуть стариной и рассеяться в следующем киноприключении, куда они приглашают всех желающих.

 

Мне нужно в карцер

Рэй Бреслин (Сильвестр Сталлоне), узник в одной из тюрем Соединенные штаты америки. В последствии потасовки попадает в карцер. Четыре нагие стены, электрический замок и систематическое наблюдение. Хотя в один момент во время ЧП Бреслин сбегает из, казалось , неприступной крепости. Тайна оказался несложен — Рэй является лучшим профессионалов по защищенности и на своей шкуре опробовает кутузки на предмет способности побега. Его книжка является специфичной библией для проектировщиков похожих заведений. Хотя когда-то фирма Бреслина получает сверхсложный заявка: нужно убегать из скрытой кутузки, расположенной непонятно где. Уже с самого начала операции «что-то пошло не так», а далее только ужаснее. Поддержки ожидать неоткуда. Не считая, всего лишь, Эмиля Ротмайера (Арнольд Шварценеггер), небезопасного узника, для чего то усиленно набивающегося в приятели.

Теплый ламповый боевик

Практически 30 лет близкие «враги» по киноэкранам Сталлоне и Шварценеггер задумывались о совместном плане. То так, то этак, хотя все, что выходило — это разные стебы приятель над ином в личных картинах. Куцее возникновение Арни в Неудержимых тоже трудно именовать всеполноценным дуэтом. Кинофильм «План побега» режиссера Микаэля Хофстрема стал давно ожидаемым воплощением мечты. И, в общем, не нехорошим воплощением. Сюжет картины есть смешную смесь головоломки и до слез умилительных приемов боевиков 80-х. Нескончаемые патроны, неуязвимость и даже недоступность синяков от побоев, «оригинальный» юмор и крутость персонажей с одной стороны и довольно доброкачественная загадка в паре с увлекательными декорациями — с иной. Несмотря на то что основные герои кино уже далековато не молоды, они уверенно демонстрируют, что порох есть еще. Всерьез посмотреть «План побега», естественно, нереально, хотя некоторое количество сцен (к примеру, молитва Шварценеггера) на самом деле вышли довольно впечатляющими. По сути мы лицезреем экранизацию не сделанной (пока же) компьютерной игры. Экранизацию доброкачественную, оставляющую милый чуть-чуть ностальгический флер. Кинофильм «План побега» — это теплый ламповый боевик, снятый передовыми средствами, с участием хороших суперменов, решивших тряхнуть стариной и рассеяться в следующем киноприключении, куда они приглашают всех желающих.

ГЛУБИНА. РЕЦЕНЗИЯ

ГЛУБИНА. РЕЦЕНЗИЯ
Кое-где в Атлантическом океане
Южноамериканская подводная лодка «Тигровая акула» бороздит просторы Атлантического океана. На дворе самый пыл 2-ой глобальной войны. Ее капитан по фамилии Брайс (Брюс Гринвуд) получает приказ выбрать уцелевших с затонувшего корабля-госпиталя, который подвергался нападению германской субмарины. Выжило всего 3: германец, картограф и… дама (Оливия Уильямс). С таким дивным пополнением «Тигровая акула» полагается поскорее возвратиться в Штаты для достойной побывки.
Как досадно бы это не звучало, хотя судьба считает по другому. Сначала таинственные звуки океана, а за ними и совсем не объяснимые явления заносят свои коррективы. Мореплаватели — люд суеверный. Между команды начинают ползти наизловещие слухи, а подводная лодка тем временм плывет уже своим личным направлением.
Глубинная магия
Кинофильмов о подводных лодках не так и много. Магических — и подавно. Взявшись в 1999 году за реализацию «Глубины», Даррен Аронофски в скоре переключился на собственный знаменитый «Реквием по мечте». Эстафету схватил Дэвид Туи и, нужно обозначить, вышло у него хорошо.
Сюжет вышел двойственный. Как магический кинофильм, он достаточно несложен и даже в чем то тривиален. Как драматический — уже увлекательнее. А синтез данных 2-ух направлений родил на самом деле увлекательную историю.
Закрытое место, систематическое напряжение, война и связанные с ней страхи — все это прексрасно показано в картине. Некоторое количество напрягает поведение главной героини, очень уж вольно ведущей себя на корабле в военное время. Хотя если на это закрыть глаза, то «звездный» актерский состав поиграл превосходно. Сюжет увлекательный и интересный, без перегибов и даже практически без клише. Что не имеет возможности не веселить.
«Глубина», естественно, кинофильм не значения «Das Boat», хотя создатели к данному и не рвались. Это кинофильм о превратностях судьбы, нескончаемая история о «победителях» на войне, приправленная немного морской мифологией. История, которую стоит взглянуть.

Кое-где в Атлантическом океане

Южноамериканская подводная лодка «Тигровая акула» бороздит просторы Атлантического океана. На дворе самый пыл 2-ой глобальной войны. Ее капитан по фамилии Брайс (Брюс Гринвуд) получает приказ выбрать уцелевших с затонувшего корабля-госпиталя, который подвергался нападению германской субмарины. Выжило всего 3: германец, картограф и… дама (Оливия Уильямс). С таким дивным пополнением «Тигровая акула» полагается поскорее возвратиться в Штаты для достойной побывки. Как досадно бы это не звучало, хотя судьба считает по другому. Сначала таинственные звуки океана, а за ними и совсем не объяснимые явления заносят свои коррективы. Мореплаватели — люд суеверный. Между команды начинают ползти наизловещие слухи, а подводная лодка тем временм плывет уже своим личным направлением.

Глубинная магия

Кинофильмов о подводных лодках не так и много. Магических — и подавно. Взявшись в 1999 году за реализацию «Глубины», Даррен Аронофски в скоре переключился на собственный знаменитый «Реквием по мечте». Эстафету схватил Дэвид Туи и, нужно обозначить, вышло у него хорошо. Сюжет вышел двойственный. Как магический кинофильм, он достаточно несложен и даже в чем то тривиален. Как драматический — уже увлекательнее. А синтез данных 2-ух направлений родил на самом деле увлекательную историю. Закрытое место, систематическое напряжение, война и связанные с ней страхи — все это прексрасно показано в картине. Некоторое количество напрягает поведение главной героини, очень уж вольно ведущей себя на корабле в военное время. Хотя если на это закрыть глаза, то «звездный» актерский состав поиграл превосходно. Сюжет увлекательный и интересный, без перегибов и даже практически без клише. Что не имеет возможности не веселить. «Глубина», естественно, кинофильм не значения «Das Boat», хотя создатели к данному и не рвались. Это кинофильм о превратностях судьбы, нескончаемая история о «победителях» на войне, приправленная немного морской мифологией. История, которую стоит взглянуть.

 

Радио «Антарктика

 

Радио «Антарктика»
По безграничным просторам Антарктиды несется снегоход с 3-мя норвежцами на борту. Они запеленговали неведомый радиосигнал и пробуют найти источник. Их поиски завершаются очень внезапно, а находка поражает воображение. Большой галактический корабль и его пассажир застряли во льдах в глубочайшей древности. Что-то классное, что-то неописуемое, что-то… к тексту, а что это?
Команда биологов, прибывшая на станцию, берется разобраться с историей. Взяв маленькую пробу у обледенелого инопланетянина и готовясь к суровым открытиям (и дальнейшей популярности), вся станция забавно  что парадный денек. Вот только у «находки» свои намерения.
Что-то поразительное
Рассказ Джона В. Кэмпбелла «Кто ты?» экранизировали уже два раза: «Нечто» 1951 года Кристиана Найби и Ховард Хоукс, также своя версия истории от режиссера Джон Карпентера 1982 года. И вот, в 2011 году, в золотую эру нескончаемых низкосортных римейков выходит «Нечто» от режиссера Маттис ван Хейниген младшего.
Ван Хейниген устроил ход жеребцом. Он не стал слепо копировать ранешние работы, только добавив грудастых безмозглых дамочек и дешевенькой графики. Не стал и впадать в полный научный абсурд, как это устроил чуток позднее Ридли Скотт в «Прометее». Заместо этого он с фирмой мощных сценаристов, между которых был и сам Джон В. Кэмпбелл меньший, написали довольно доброкачественную предысторию картине 1982 года.
Осторожные декорации с доброкачественной графикой, обдуманные диалоги и, особо стоит обратить внимание на то, интересный сюжет идут по стопам спустя всю картину, оставляя довольно приятное воспоминание от просмотра. Увлекательные и не раздражающие типажи с чуть-чуть прохладными, хотя уж наверняка не картонными чувствами. Наверное, только один суровый ляп (с препарированием), ну и тот разъясняется самими героями в кинофильме. Приятные переклички с Посторонними и Лавкрафтом. И настоящее чувство просмотра непосредственно предыстории, а не некоего лоскутного одеяла из иных кинофильмов. Концовка кино плавненько перетекает в начало ведущей истории, сразу охота взглянуть продолжение. Все это заслуживает самой высочайшей похвалы.
Маттис ван Хейниген сделал реальную атмосферу ледяного кошмара. Что-то, что стоит непременно взглянуть.

 

По безграничным просторам Антарктиды несется снегоход с 3-мя норвежцами на борту. Они запеленговали неведомый радиосигнал и пробуют найти источник. Их поиски завершаются очень внезапно, а находка поражает воображение. Большой галактический корабль и его пассажир застряли во льдах в глубочайшей древности. Что-то классное, что-то неописуемое, что-то… к тексту, а что это? Команда биологов, прибывшая на станцию, берется разобраться с историей. Взяв маленькую пробу у обледенелого инопланетянина и готовясь к суровым открытиям (и дальнейшей популярности), вся станция забавно  что парадный денек. Вот только у «находки» свои намерения.

Что-то поразительное

Рассказ Джона В. Кэмпбелла «Кто ты?» экранизировали уже два раза: «Нечто» 1951 года Кристиана Найби и Ховард Хоукс, также своя версия истории от режиссера Джон Карпентера 1982 года. И вот, в 2011 году, в золотую эру нескончаемых низкосортных римейков выходит «Нечто» от режиссера Маттис ван Хейниген младшего. Ван Хейниген устроил ход жеребцом. Он не стал слепо копировать ранешние работы, только добавив грудастых безмозглых дамочек и дешевенькой графики. Не стал и впадать в полный научный абсурд, как это устроил чуток позднее Ридли Скотт в «Прометее». Заместо этого он с фирмой мощных сценаристов, между которых был и сам Джон В. Кэмпбелл меньший, написали довольно доброкачественную предысторию картине 1982 года. Осторожные декорации с доброкачественной графикой, обдуманные диалоги и, особо стоит обратить внимание на то, интересный сюжет идут по стопам спустя всю картину, оставляя довольно приятное воспоминание от просмотра. Увлекательные и не раздражающие типажи с чуть-чуть прохладными, хотя уж наверняка не картонными чувствами. Наверное, только один суровый ляп (с препарированием), ну и тот разъясняется самими героями в кинофильме. Приятные переклички с Посторонними и Лавкрафтом. И настоящее чувство просмотра непосредственно предыстории, а не некоего лоскутного одеяла из иных кинофильмов. Концовка кино плавненько перетекает в начало ведущей истории, сразу охота взглянуть продолжение. Все это заслуживает самой высочайшей похвалы. Маттис ван Хейниген сделал реальную атмосферу ледяного кошмара. Что-то, что стоит непременно взглянуть.