Куда обращать внимание при выборе сервера.

Куда обращать внимание при выборе сервера.

Со временем всякая компания, в течении собственного расширения, способна столкнуться с моментом что окажется нужно улучшать собственную IT-сферу. Наступает фактор, что начальству попросту нужно заказывать мощные сервера, так как стационарные пК теперь не работают с необходимыми приложениями и с сохранением информации. Настройка и запуск серверной станции помогает уладить некоторые проблемы по выполнению которых надо значительные мощности, содержания главных или дополнительных копий нужных сведений, организация внешнего подключения к приложениям и остальным данным фирмы. Выбор правильного сервера для организации дает возможность сделать стабильный доступ к рабочим данным предприятия. До совершения покупки дополнительно надлежит установить задачи сервера т.к. От подобного напрямую зависит общая стоимость оборудования и его обслуживание.

Сервер, первым делом, есть сильным пк, что в силах быстро решать разные вычисляемыые поручения как абузоустойчивый сервер, и дополнительно собирать одновременно все информационные данные компании. С целью лучшего комфорта сервера стали систематизировать соответственно их предназначению и назначенных целей. Согласно данной таблице сервера распределяют на:

Сервера, на каких обрабатываются большие объемы данных. Данные сервера специально смонтированны непосредственно под базы данных.

Оборудование, в задачи каких включается выполнение кодов, которые запрашивают значительных мощностей и где способны сидеть несколько участников в одно и то же время.

Другие типы сервера можно причислить к файл-хостинг, все они нужны ради хранения информации и подключения к нему различных категорий юзеров

Однако, должны отметить что данная классификация считается довольно относительной и нередко сервера осуществляют одновременно пару опций в работе.

По таким элементам как ОЗУ, мощьность ядер, вместилище винчестера вычисляют рабочую классификацию серверов. Точно также сильно сказываются на такое различение размер блока и его типы.

Ну, теперь начнём с начальных шагов по безошибочному выбору сервера.

Прежде поставьте задания и функции, какие возьмется делать будущий сервер.

Очередным шагом будет определение предвидимого условия а также места под действие сервера. Важное условие обусловить количество юзеров, что будут нагружать серверные потенциалы машины.

И под конец, необходимо выяснить какими производственными мощностями будет обладать ваш новый сервер. Речь идет о приведенных мощьностях как ядра процессора, оперативная память и прочее

Всегда до покупки установите хорошо проведите анализ нужд для организации. Это помогает исключить приобретение сервера с недостающими или лишними мощностями, а стало быть — избежать лишних вложений. Если вы берете сервер с небольшими производственными мощностями то возникают нюансы с полным функционированием серверной активности, следовательно может появиться множество просчетов или недосягаемость сервера. Если будет взят сервер с мощностями какие превышают потребности, в таком случае это поведет дополнительные траты на сервис и службу оборудования.

Данные рекомендации предоставят вам шанс отыскать себе сервер, что станет соответствовать вашим нуждам. И вам требуется просчитать возможность расширения мощностных критериев сервера с увеличением организации. Ныне вы сумеете купить для себя нужный сервер под Фарму и не заботится о устойчивой службе и организации поставленных заданий.

И так, сделаем итоги. Прежде требуется определить какие же задачи будут осуществятся на серверах, какое количество пользователей получат к нему аккаунт и как много планируется одновременных подсоединений. Потом разбираем как много мощьностей будет при этом использоваться и с данных данных приступать к формированию запросов на покупку сервера.

Пожелаем вам благополучной эксплуатации и совершенствования вашей фирмы.

Цель по покупке нужного выделеного сервера

Цель по покупке нужного выделеного сервера

Эта публикация выйдет интересна организациям, количество людей у каковой составляет от 4 до 17 специалистов.

Основная цель приведенной заметки есть сказать про значение хостинг сервера в компаниях и дать наши советы по правильному подбору серверного железа и ПО.

Генеральная суть в том что выражение «Сервер» с британского трактуется как служитель. И вправду, сервер предоставляет крайне нужные сервисы для почти всех специалистов различных отраслей. Поэтому AHKOР неизменно является очень прочным, и поэтому изрядно дорогостоящим. Не всякий раз многие выделеные сервера получаются наиболее сильными нежели обыкновенные легкие компьютеры. И еще весьма занимательный случай заключается в том что если сервера задействованы на специалистов, в таком случае абоненты их выходит приказчиками.

Разберем роли и задания.

Далее постепенно придём к подобному факту что поручения которые проделывает сервер возможно применить для разных серверов, а разрешено и совместить ряд задач на единственном сервере. С самого начала требуется понимать что в компаниях серверов больше одного, это обусловлено тем что в действие входят некоторые моменты, какие требуется разобрать отдельно. Скажем что такие разграничения несут весьма символьный характер.

1. Выделенный сервер каковой предназначен для различных софтов.

Данный сервер делается очень редко. Он назначен для исполнения очень мощных проектов, главным образом это кодовые задачи учетных программ или прочих приложений которые требуют довольно крупных мощьностей для собственных вычислений. Обычно, в мелких компаниях подобные проекты встречаются довольно нечасто и поэтому таковые сервера приобрели далеко не широкую востребованность. Подобный вид серверов просит наличие больших апаратных составляющих, сильные процессоры последнего поколения, и внушительного объема ОЗУ. Равным образом обязательным моментом является наличие резервных носителей данных и мощная охлаждающая система.

В итоге — это очень дорогостоящие сервера. Но на таких серверах устанавливается ZennoPoster, и выполнять функцию по включении другого перечня проектов.

2. Сервер для целевых задач

Данный сервер имеет порядочно сходства с информационным сервером для приложений. Смысл этого терминального заключается в таком вопросе что он назначен для подключения юзеров с различным приоритетом доступа. Предоставленная методика позволяет подсоединяться к станции от всевозможных соединений (часто сильно медленных) и осуществлять здесь различные расчеты и запускать проекты. Сюда входит как аналитическая а возможно и бухгалтерская программы. От подобного сервера необходима продвинутая и безотказная производительность, так как за раз к серверу может быть подключено немало абонентов. Однако к данному серверу могут подключаться юзеры с ноутбуков и телефонов.

На многотерминальный подход подключаются пользователи под особые дополнения и компьютерные программы.

При всех ситуациях предпочтения сервера следует учитывать ряд признаков, которые довольно важны в работе.

Серверные станции не становятся рабочим участком для работников. Чем реально меньшее количество работники имеют к ним доступ, тем лучше.

Не стоит отлучать от серверных станций мышки а также клавиатуры. Внезапно они будут очень важны

Крайне принципиальным аспектом при работе серверных станций является электропитание. Не скупитесь на УПС и батареях.

Серверные станции стабильно имеют необходимость в проф поддержке. По такой причине помните смотреть за цветными маяками и пронизывающими звуками выпускаемым сервером. Стоит оповестить о сигналах заблаговременно, чем только потом исправлять поломки.

Сервер будет работать довольно длительнее в случае, если его вовсе не станут задирать дополнительно. Абсолютно никаких индивидуальных скриптов, лишь принятые. Ежели он не работает круглые сутки, значит так и надежнее, проработает лет пять, а то и больше.

Голод / Hunger

Голод / Hunger
Я не буду одевать робу правонарушителя, я — политзаключенный
Северная Ирландия, 1981 год. Еще одна попытка государства отсоединиться от Англии. Кроме мирных демонстраций имеют место и брутальные деяния членов организации IRA. В последствии серии арестов за решетку попадают ряд человек. В их числе — Боби Сендс (Майкл Фассбендер), которому в буквальном смысле светит терпеть все «прелести» тюремной жизни: пытки, унижения, устранение личности. Хотя в собственной борьбе Боби решает идти до конца.
Кричащая тишь
Кинофильм «Голод» стал полнометражным дебютом художника, сценариста и режиссера Стива МакКуина. Меж его дебютом и последней работой «12 лет рабства» всего 5 лет разности, хотя восприятие парадоксально разное. Оба кино сообщают о неволе, о желании к воле (в различных интерпретациях). Хотя если «12 лет рабства» — совершенно точно общее кино, то «Голод» еще посильнее тяготит к арт-хаусу. Что, в общем, только увеличивает воспоминание.
Хотя вернемся к сюжету. Заявить, что Северная Ирландия — это нездоровой вопрос для Соединенного Царства — не заявить ничего. Кровавые действия 1981 года, как ни прискорбно, были не единственной катастрофической страничкой в истории данной земли. МакКуин старается не давать оценку поступкам какой-нибудь из сторон, он просто указывает весь кошмар происходящего. И Боби Сендс только номинально играет основную роль. Надзиратель, еще один заключенный-террорист, доктор, боец особого предназначения — все по собственному переживают еще один ужасный денек. Денек насилия, боли, смертельной угрозы, унижения, грязищи. Изо денька в денек, по кругу, без смысла и остановки, снова и снова. В теплых же офисах идет своя медленная работа, принимаются и откладываются «решения» и «резолюции», никак не действующие на катастрофическую действительность. 1-ну из главный ролей играет тишь. Звенящая от шума дубинок, всплесков воды, скрежетания ногтей по стене. «Голод» — это тот кинофильм, в каком тишь гласит больше, чем текста.
Картина Стива МакКуина указывает действия более чем 20 давности, хотя их актуальность никуда не пропала. Все также очень тонка грань меж культурой и первобытной ненавистью, меж гуманизмом и садизмом, меж упорством и брутальным неповиновением. Все так же люди, принимающие заключения, запамятывают про это, не торопясь допустить инцидент, а только следя за его огненно-кровавыми красками из окон собственных резиденций.

 

Я не буду одевать робу правонарушителя, я — политзаключенный

Северная Ирландия, 1981 год. Еще одна попытка государства отсоединиться от Англии. Кроме мирных демонстраций имеют место и брутальные деяния членов организации IRA. В последствии серии арестов за решетку попадают ряд человек. В их числе — Боби Сендс (Майкл Фассбендер), которому в буквальном смысле светит терпеть все «прелести» тюремной жизни: пытки, унижения, устранение личности. Хотя в собственной борьбе Боби решает идти до конца.

Кричащая тишь

Кинофильм «Голод» стал полнометражным дебютом художника, сценариста и режиссера Стива МакКуина. Меж его дебютом и последней работой «12 лет рабства» всего 5 лет разности, хотя восприятие парадоксально разное. Оба кино сообщают о неволе, о желании к воле (в различных интерпретациях). Хотя если «12 лет рабства» — совершенно точно общее кино, то «Голод» еще посильнее тяготит к арт-хаусу. Что, в общем, только увеличивает воспоминание. Хотя вернемся к сюжету. Заявить, что Северная Ирландия — это нездоровой вопрос для Соединенного Царства — не заявить ничего. Кровавые действия 1981 года, как ни прискорбно, были не единственной катастрофической страничкой в истории данной земли. МакКуин старается не давать оценку поступкам какой-нибудь из сторон, он просто указывает весь кошмар происходящего. И Боби Сендс только номинально играет основную роль. Надзиратель, еще один заключенный-террорист, доктор, боец особого предназначения — все по собственному переживают еще один ужасный денек. Денек насилия, боли, смертельной угрозы, унижения, грязищи. Изо денька в денек, по кругу, без смысла и остановки, снова и снова. В теплых же офисах идет своя медленная работа, принимаются и откладываются «решения» и «резолюции», никак не действующие на катастрофическую действительность. 1-ну из главный ролей играет тишь. Звенящая от шума дубинок, всплесков воды, скрежетания ногтей по стене. «Голод» — это тот кинофильм, в каком тишь гласит больше, чем текста. Картина Стива МакКуина указывает действия более чем 20 давности, хотя их актуальность никуда не пропала. Все также очень тонка грань меж культурой и первобытной ненавистью, меж гуманизмом и садизмом, меж упорством и брутальным неповиновением. Все так же люди, принимающие заключения, запамятывают про это, не торопясь допустить инцидент, а только следя за его огненно-кровавыми красками из окон собственных резиденций.

МАД. РЕЦЕНЗИЯ

МАД. РЕЦЕНЗИЯ
Лодка на дереве
14-летний Эллис (Тай Шеридан) живет с опекунами в плавучем жилище на берегу Миссисипи. Небольшой провинциальный бедный городишко. Семейство живет за счет рыболовли. Бедно, мягко говоря, что делает знаменитый фон в семейству. Хотя детство остается детством и Эллис больше увлечен приключениями, чем реальностью. По последней мере так ему кажется.
Когда-то его компаньон Некбоун (Джейкоб Лофланд) находит лодку, застрявшую на дереве в последствии наводнения. Реальное сокровище! Впрочем, во время изыскания собственного открытия, мальчишки обнаруживают, что в лодке уже кто-то живет. Таинственный незнакомец по имени Мад (Мэттью МакКонахи) гласит, что ему надо(надобно) это убежище на пару дней, пока же он ожидает кое-кого. В последствии же мужчины могут забрать лодку для себя. И не имели возможности  они принести ему что-нибудь перекусить…
Совершеннолетний детский кинофильм
Психические драмы с основными актерами-подростками выходят редко. Неплохую историю написать и снять трудно, риск не приглянуться посетителю высок, а кино — это бизнес, лучше фотографировать молодежные комедии. Хотя тем приятнее , когда бывать замеченным еще один шедевр. А непосредственно его и снял режиссер Джефф Николс.
Пред нами разворачиваются незамедлительно 3 драматические истории, базирующиеся на собственных отношениях, которые обязан пережить 14-летний молодой человек. Ему  лазить по лодкам на деревьях и иметь подружку «с сиськами», а заместо этого он только и успевает из одной передряги попадать в иную. И во всем данном царствует какая-то безысходность, как и во всем данном убитом городе, затерянном в топях Миссисипи. Вроде — садись на лодку да двигайся отсель, куда глаза глядят — а не выходит.
Перед Эллисом витают примеры проигрышной карьеры, хотя рвения хоть как то держать семью и достаточно напускной крутости полу-бомжа со туманным прошедшим. Романтичные мечтания ребенка агрессивно перемешиваются с реальностью бытия. А перед очами посетителя разворачивается картина, как детские трудности (четырнадцать-то лет) с легкостью могут раскрыться «по абсолютной программе» в более зрелом возрасте.
«Мад» — это детский кинофильм для совершеннолетних и совершеннолетний кинофильм для детей сразу. Строчить на тему игру артистов и антураж нет смысла. Кинофильм завораживает собственной «жизненностью». И жизненность данная не оставит безразличным никого.

Лодка на дереве

14-летний Эллис (Тай Шеридан) живет с опекунами в плавучем жилище на берегу Миссисипи. Небольшой провинциальный бедный городишко. Семейство живет за счет рыболовли. Бедно, мягко говоря, что делает знаменитый фон в семейству. Хотя детство остается детством и Эллис больше увлечен приключениями, чем реальностью. По последней мере так ему кажется. Когда-то его компаньон Некбоун (Джейкоб Лофланд) находит лодку, застрявшую на дереве в последствии наводнения. Реальное сокровище! Впрочем, во время изыскания собственного открытия, мальчишки обнаруживают, что в лодке уже кто-то живет. Таинственный незнакомец по имени Мад (Мэттью МакКонахи) гласит, что ему надо(надобно) это убежище на пару дней, пока же он ожидает кое-кого. В последствии же мужчины могут забрать лодку для себя. И не имели возможности  они принести ему что-нибудь перекусить…

Совершеннолетний детский кинофильм

Психические драмы с основными актерами-подростками выходят редко. Неплохую историю написать и снять трудно, риск не приглянуться посетителю высок, а кино — это бизнес, лучше фотографировать молодежные комедии. Хотя тем приятнее , когда бывать замеченным еще один шедевр. А непосредственно его и снял режиссер Джефф Николс. Пред нами разворачиваются незамедлительно 3 драматические истории, базирующиеся на собственных отношениях, которые обязан пережить 14-летний молодой человек. Ему  лазить по лодкам на деревьях и иметь подружку «с сиськами», а заместо этого он только и успевает из одной передряги попадать в иную. И во всем данном царствует какая-то безысходность, как и во всем данном убитом городе, затерянном в топях Миссисипи. Вроде — садись на лодку да двигайся отсель, куда глаза глядят — а не выходит. Перед Эллисом витают примеры проигрышной карьеры, хотя рвения хоть как то держать семью и достаточно напускной крутости полу-бомжа со туманным прошедшим. Романтичные мечтания ребенка агрессивно перемешиваются с реальностью бытия. А перед очами посетителя разворачивается картина, как детские трудности (четырнадцать-то лет) с легкостью могут раскрыться «по абсолютной программе» в более зрелом возрасте. «Мад» — это детский кинофильм для совершеннолетних и совершеннолетний кинофильм для детей сразу. Строчить на тему игру артистов и антураж нет смысла. Кинофильм завораживает собственной «жизненностью». И жизненность данная не оставит безразличным никого.

СКВОЗЬ СНЕГ. РЕЦЕНЗИЯ

СКВОЗЬ СНЕГ. РЕЦЕНЗИЯ
Массовая эпидемия
Сьюзан (Ева Грин) — эпидемиолог, сталкивается с необыкновенным болезнью: у дальнобойщика пропало чутье и при всем при этом он стал рассуждать в возвышенных тонах. Стоит отметить, что похожие случаи стали проявляться и прочих частях Англии, при всем при этом больные никак не связаны меж собой и практически никаких очевидных нарушений в организме не найдено. Через некое время эпидемия обхватывает всю планетку, а после этого становится понятно, что одним ощущением это не завершится. Во всех данных передрягах судьба сводит Сьюзан с бывшим случайным партнером — коком Майклом (Юэн МакГрегор). И пока же они молчком утрачивают чувство за ощущением в голове, другое чувство все посильнее увеличивается у их груди.
Чувственный апокалипсис
Сюжет конца света — один из любимых. Романтичная элемент там практически неотклонима. В большинстве случаев земля погибает от какого-либо метеора либо другого природного катастрофы. Сейчас сценарист Ким Фупц Окесон и режиссер Дэвид Маккензи приняли решение зайти если взглянуть под другим углом. Планетка цела и невредима, калоритные метеоры летают далековато, цветы пахнут и поют птички, а вот люди понемногу перестают все это испытывать, отключаются от этого мира. И катастрофа непосредственно в данном погружении в информационный вакуум, утрату того, что так обычно. И сразу попытку ухватиться хоть за что-нибудь.
И, естественно, это кинофильм не на тему какую не последнюю любовь, переводчики как обычно потрудились все попортить. Кинофильм на тему чувства и мы лицезреем в полном размере: и в общем обществе и в жизни героев кино. Тут они больше для концентрации внимания посетителя на определенной точке очень большой и насыщенной картины. Да, они друг дружку обожают, а Ева Грин, смахивает, приняла решение вообщем не одевать одежку, хотя пред нами проносятся не только лишь их слащавые чувства, да и гнев, боль, печаль…
Маккензи снял кинофильм, в каком основную идею посетитель определяет сам. Для кого-либо — это кинофильм на тему любовь, для кого-либо — на тему значимость чувства момента жизни, для кого-либо — еще один апокалипсис. Глядя какие чувства будут задеты.
Хотя одно можно заявить скорее всего, кинофильм «Последняя любовь на Земле» не оставит нечутким никого.

Массовая эпидемия

Сьюзан (Ева Грин) — эпидемиолог, сталкивается с необыкновенным болезнью: у дальнобойщика пропало чутье и при всем при этом он стал рассуждать в возвышенных тонах. Стоит отметить, что похожие случаи стали проявляться и прочих частях Англии, при всем при этом больные никак не связаны меж собой и практически никаких очевидных нарушений в организме не найдено. Через некое время эпидемия обхватывает всю планетку, а после этого становится понятно, что одним ощущением это не завершится. Во всех данных передрягах судьба сводит Сьюзан с бывшим случайным партнером — коком Майклом (Юэн МакГрегор). И пока же они молчком утрачивают чувство за ощущением в голове, другое чувство все посильнее увеличивается у их груди.

Чувственный апокалипсис

Сюжет конца света — один из любимых. Романтичная элемент там практически неотклонима. В большинстве случаев земля погибает от какого-либо метеора либо другого природного катастрофы. Сейчас сценарист Ким Фупц Окесон и режиссер Дэвид Маккензи приняли решение зайти если взглянуть под другим углом. Планетка цела и невредима, калоритные метеоры летают далековато, цветы пахнут и поют птички, а вот люди понемногу перестают все это испытывать, отключаются от этого мира. И катастрофа непосредственно в данном погружении в информационный вакуум, утрату того, что так обычно. И сразу попытку ухватиться хоть за что-нибудь.  И, естественно, это кинофильм не на тему какую не последнюю любовь, переводчики как обычно потрудились все попортить. Кинофильм на тему чувства и мы лицезреем в полном размере: и в общем обществе и в жизни героев кино. Тут они больше для концентрации внимания посетителя на определенной точке очень большой и насыщенной картины. Да, они друг дружку обожают, а Ева Грин, смахивает, приняла решение вообщем не одевать одежку, хотя пред нами проносятся не только лишь их слащавые чувства, да и гнев, боль, печаль… Маккензи снял кинофильм, в каком основную идею посетитель определяет сам. Для кого-либо — это кинофильм на тему любовь, для кого-либо — на тему значимость чувства момента жизни, для кого-либо — еще один апокалипсис. Глядя какие чувства будут задеты. Хотя одно можно заявить скорее всего, кинофильм «Последняя любовь на Земле» не оставит нечутким никого.

ПЛАН ПОБЕГА.РЕЦЕНЗИЯ

ПЛАН ПОБЕГА. РЕЦЕНЗИЯ
Мне нужно в карцер
Рэй Бреслин (Сильвестр Сталлоне), узник в одной из тюрем Соединенные штаты америки. В последствии потасовки попадает в карцер. Четыре нагие стены, электрический замок и систематическое наблюдение. Хотя в один момент во время ЧП Бреслин сбегает из, казалось , неприступной крепости. Тайна оказался несложен — Рэй является лучшим профессионалов по защищенности и на своей шкуре опробовает кутузки на предмет способности побега. Его книжка является специфичной библией для проектировщиков похожих заведений. Хотя когда-то фирма Бреслина получает сверхсложный заявка: нужно убегать из скрытой кутузки, расположенной непонятно где. Уже с самого начала операции «что-то пошло не так», а далее только ужаснее. Поддержки ожидать неоткуда. Не считая, всего лишь, Эмиля Ротмайера (Арнольд Шварценеггер), небезопасного узника, для чего то усиленно набивающегося в приятели.
Теплый ламповый боевик
Практически 30 лет близкие «враги» по киноэкранам Сталлоне и Шварценеггер задумывались о совместном плане. То так, то этак, хотя все, что выходило — это разные стебы приятель над ином в личных картинах. Куцее возникновение Арни в Неудержимых тоже трудно именовать всеполноценным дуэтом. Кинофильм «План побега» режиссера Микаэля Хофстрема стал давно ожидаемым воплощением мечты. И, в общем, не нехорошим воплощением.
Сюжет картины есть смешную смесь головоломки и до слез умилительных приемов боевиков 80-х. Нескончаемые патроны, неуязвимость и даже недоступность синяков от побоев, «оригинальный» юмор и крутость персонажей с одной стороны и довольно доброкачественная загадка в паре с увлекательными декорациями — с иной. Несмотря на то что основные герои кино уже далековато не молоды, они уверенно демонстрируют, что порох есть еще. Всерьез посмотреть «План побега», естественно, нереально, хотя некоторое количество сцен (к примеру, молитва Шварценеггера) на самом деле вышли довольно впечатляющими. По сути мы лицезреем экранизацию не сделанной (пока же) компьютерной игры. Экранизацию доброкачественную, оставляющую милый чуть-чуть ностальгический флер.
Кинофильм «План побега» — это теплый ламповый боевик, снятый передовыми средствами, с участием хороших суперменов, решивших тряхнуть стариной и рассеяться в следующем киноприключении, куда они приглашают всех желающих.

 

Мне нужно в карцер

Рэй Бреслин (Сильвестр Сталлоне), узник в одной из тюрем Соединенные штаты америки. В последствии потасовки попадает в карцер. Четыре нагие стены, электрический замок и систематическое наблюдение. Хотя в один момент во время ЧП Бреслин сбегает из, казалось , неприступной крепости. Тайна оказался несложен — Рэй является лучшим профессионалов по защищенности и на своей шкуре опробовает кутузки на предмет способности побега. Его книжка является специфичной библией для проектировщиков похожих заведений. Хотя когда-то фирма Бреслина получает сверхсложный заявка: нужно убегать из скрытой кутузки, расположенной непонятно где. Уже с самого начала операции «что-то пошло не так», а далее только ужаснее. Поддержки ожидать неоткуда. Не считая, всего лишь, Эмиля Ротмайера (Арнольд Шварценеггер), небезопасного узника, для чего то усиленно набивающегося в приятели.

Теплый ламповый боевик

Практически 30 лет близкие «враги» по киноэкранам Сталлоне и Шварценеггер задумывались о совместном плане. То так, то этак, хотя все, что выходило — это разные стебы приятель над ином в личных картинах. Куцее возникновение Арни в Неудержимых тоже трудно именовать всеполноценным дуэтом. Кинофильм «План побега» режиссера Микаэля Хофстрема стал давно ожидаемым воплощением мечты. И, в общем, не нехорошим воплощением. Сюжет картины есть смешную смесь головоломки и до слез умилительных приемов боевиков 80-х. Нескончаемые патроны, неуязвимость и даже недоступность синяков от побоев, «оригинальный» юмор и крутость персонажей с одной стороны и довольно доброкачественная загадка в паре с увлекательными декорациями — с иной. Несмотря на то что основные герои кино уже далековато не молоды, они уверенно демонстрируют, что порох есть еще. Всерьез посмотреть «План побега», естественно, нереально, хотя некоторое количество сцен (к примеру, молитва Шварценеггера) на самом деле вышли довольно впечатляющими. По сути мы лицезреем экранизацию не сделанной (пока же) компьютерной игры. Экранизацию доброкачественную, оставляющую милый чуть-чуть ностальгический флер. Кинофильм «План побега» — это теплый ламповый боевик, снятый передовыми средствами, с участием хороших суперменов, решивших тряхнуть стариной и рассеяться в следующем киноприключении, куда они приглашают всех желающих.

ГЛУБИНА. РЕЦЕНЗИЯ

ГЛУБИНА. РЕЦЕНЗИЯ
Кое-где в Атлантическом океане
Южноамериканская подводная лодка «Тигровая акула» бороздит просторы Атлантического океана. На дворе самый пыл 2-ой глобальной войны. Ее капитан по фамилии Брайс (Брюс Гринвуд) получает приказ выбрать уцелевших с затонувшего корабля-госпиталя, который подвергался нападению германской субмарины. Выжило всего 3: германец, картограф и… дама (Оливия Уильямс). С таким дивным пополнением «Тигровая акула» полагается поскорее возвратиться в Штаты для достойной побывки.
Как досадно бы это не звучало, хотя судьба считает по другому. Сначала таинственные звуки океана, а за ними и совсем не объяснимые явления заносят свои коррективы. Мореплаватели — люд суеверный. Между команды начинают ползти наизловещие слухи, а подводная лодка тем временм плывет уже своим личным направлением.
Глубинная магия
Кинофильмов о подводных лодках не так и много. Магических — и подавно. Взявшись в 1999 году за реализацию «Глубины», Даррен Аронофски в скоре переключился на собственный знаменитый «Реквием по мечте». Эстафету схватил Дэвид Туи и, нужно обозначить, вышло у него хорошо.
Сюжет вышел двойственный. Как магический кинофильм, он достаточно несложен и даже в чем то тривиален. Как драматический — уже увлекательнее. А синтез данных 2-ух направлений родил на самом деле увлекательную историю.
Закрытое место, систематическое напряжение, война и связанные с ней страхи — все это прексрасно показано в картине. Некоторое количество напрягает поведение главной героини, очень уж вольно ведущей себя на корабле в военное время. Хотя если на это закрыть глаза, то «звездный» актерский состав поиграл превосходно. Сюжет увлекательный и интересный, без перегибов и даже практически без клише. Что не имеет возможности не веселить.
«Глубина», естественно, кинофильм не значения «Das Boat», хотя создатели к данному и не рвались. Это кинофильм о превратностях судьбы, нескончаемая история о «победителях» на войне, приправленная немного морской мифологией. История, которую стоит взглянуть.

Кое-где в Атлантическом океане

Южноамериканская подводная лодка «Тигровая акула» бороздит просторы Атлантического океана. На дворе самый пыл 2-ой глобальной войны. Ее капитан по фамилии Брайс (Брюс Гринвуд) получает приказ выбрать уцелевших с затонувшего корабля-госпиталя, который подвергался нападению германской субмарины. Выжило всего 3: германец, картограф и… дама (Оливия Уильямс). С таким дивным пополнением «Тигровая акула» полагается поскорее возвратиться в Штаты для достойной побывки. Как досадно бы это не звучало, хотя судьба считает по другому. Сначала таинственные звуки океана, а за ними и совсем не объяснимые явления заносят свои коррективы. Мореплаватели — люд суеверный. Между команды начинают ползти наизловещие слухи, а подводная лодка тем временм плывет уже своим личным направлением.

Глубинная магия

Кинофильмов о подводных лодках не так и много. Магических — и подавно. Взявшись в 1999 году за реализацию «Глубины», Даррен Аронофски в скоре переключился на собственный знаменитый «Реквием по мечте». Эстафету схватил Дэвид Туи и, нужно обозначить, вышло у него хорошо. Сюжет вышел двойственный. Как магический кинофильм, он достаточно несложен и даже в чем то тривиален. Как драматический — уже увлекательнее. А синтез данных 2-ух направлений родил на самом деле увлекательную историю. Закрытое место, систематическое напряжение, война и связанные с ней страхи — все это прексрасно показано в картине. Некоторое количество напрягает поведение главной героини, очень уж вольно ведущей себя на корабле в военное время. Хотя если на это закрыть глаза, то «звездный» актерский состав поиграл превосходно. Сюжет увлекательный и интересный, без перегибов и даже практически без клише. Что не имеет возможности не веселить. «Глубина», естественно, кинофильм не значения «Das Boat», хотя создатели к данному и не рвались. Это кинофильм о превратностях судьбы, нескончаемая история о «победителях» на войне, приправленная немного морской мифологией. История, которую стоит взглянуть.

 

Радио «Антарктика

 

Радио «Антарктика»
По безграничным просторам Антарктиды несется снегоход с 3-мя норвежцами на борту. Они запеленговали неведомый радиосигнал и пробуют найти источник. Их поиски завершаются очень внезапно, а находка поражает воображение. Большой галактический корабль и его пассажир застряли во льдах в глубочайшей древности. Что-то классное, что-то неописуемое, что-то… к тексту, а что это?
Команда биологов, прибывшая на станцию, берется разобраться с историей. Взяв маленькую пробу у обледенелого инопланетянина и готовясь к суровым открытиям (и дальнейшей популярности), вся станция забавно  что парадный денек. Вот только у «находки» свои намерения.
Что-то поразительное
Рассказ Джона В. Кэмпбелла «Кто ты?» экранизировали уже два раза: «Нечто» 1951 года Кристиана Найби и Ховард Хоукс, также своя версия истории от режиссера Джон Карпентера 1982 года. И вот, в 2011 году, в золотую эру нескончаемых низкосортных римейков выходит «Нечто» от режиссера Маттис ван Хейниген младшего.
Ван Хейниген устроил ход жеребцом. Он не стал слепо копировать ранешние работы, только добавив грудастых безмозглых дамочек и дешевенькой графики. Не стал и впадать в полный научный абсурд, как это устроил чуток позднее Ридли Скотт в «Прометее». Заместо этого он с фирмой мощных сценаристов, между которых был и сам Джон В. Кэмпбелл меньший, написали довольно доброкачественную предысторию картине 1982 года.
Осторожные декорации с доброкачественной графикой, обдуманные диалоги и, особо стоит обратить внимание на то, интересный сюжет идут по стопам спустя всю картину, оставляя довольно приятное воспоминание от просмотра. Увлекательные и не раздражающие типажи с чуть-чуть прохладными, хотя уж наверняка не картонными чувствами. Наверное, только один суровый ляп (с препарированием), ну и тот разъясняется самими героями в кинофильме. Приятные переклички с Посторонними и Лавкрафтом. И настоящее чувство просмотра непосредственно предыстории, а не некоего лоскутного одеяла из иных кинофильмов. Концовка кино плавненько перетекает в начало ведущей истории, сразу охота взглянуть продолжение. Все это заслуживает самой высочайшей похвалы.
Маттис ван Хейниген сделал реальную атмосферу ледяного кошмара. Что-то, что стоит непременно взглянуть.

 

По безграничным просторам Антарктиды несется снегоход с 3-мя норвежцами на борту. Они запеленговали неведомый радиосигнал и пробуют найти источник. Их поиски завершаются очень внезапно, а находка поражает воображение. Большой галактический корабль и его пассажир застряли во льдах в глубочайшей древности. Что-то классное, что-то неописуемое, что-то… к тексту, а что это? Команда биологов, прибывшая на станцию, берется разобраться с историей. Взяв маленькую пробу у обледенелого инопланетянина и готовясь к суровым открытиям (и дальнейшей популярности), вся станция забавно  что парадный денек. Вот только у «находки» свои намерения.

Что-то поразительное

Рассказ Джона В. Кэмпбелла «Кто ты?» экранизировали уже два раза: «Нечто» 1951 года Кристиана Найби и Ховард Хоукс, также своя версия истории от режиссера Джон Карпентера 1982 года. И вот, в 2011 году, в золотую эру нескончаемых низкосортных римейков выходит «Нечто» от режиссера Маттис ван Хейниген младшего. Ван Хейниген устроил ход жеребцом. Он не стал слепо копировать ранешние работы, только добавив грудастых безмозглых дамочек и дешевенькой графики. Не стал и впадать в полный научный абсурд, как это устроил чуток позднее Ридли Скотт в «Прометее». Заместо этого он с фирмой мощных сценаристов, между которых был и сам Джон В. Кэмпбелл меньший, написали довольно доброкачественную предысторию картине 1982 года. Осторожные декорации с доброкачественной графикой, обдуманные диалоги и, особо стоит обратить внимание на то, интересный сюжет идут по стопам спустя всю картину, оставляя довольно приятное воспоминание от просмотра. Увлекательные и не раздражающие типажи с чуть-чуть прохладными, хотя уж наверняка не картонными чувствами. Наверное, только один суровый ляп (с препарированием), ну и тот разъясняется самими героями в кинофильме. Приятные переклички с Посторонними и Лавкрафтом. И настоящее чувство просмотра непосредственно предыстории, а не некоего лоскутного одеяла из иных кинофильмов. Концовка кино плавненько перетекает в начало ведущей истории, сразу охота взглянуть продолжение. Все это заслуживает самой высочайшей похвалы. Маттис ван Хейниген сделал реальную атмосферу ледяного кошмара. Что-то, что стоит непременно взглянуть.

 

Про «Останні дні на Марсі» та «Армію Франкенштейна», або Кінематограф імені Едварда Вуда-молодшого

Марс, космос, зомбі, смерть, вакуумФранкенштейн, Друга світова війна, армія, зомбі

«Армія Франкенштейна»

Жанр: Фантастичний бойовик жахів.

Режисер: Річард Рапгорст.

Світова прем’єра: 26 січня 2013 року.

Вікові обмеження: 17 років.

 

«Останні дні на Марсі»

Жанр: Фантастичний трилер.

Режисер: Рорі Робінсон.

Світова прем’єра: 20 травня 2013 року.

Вікові обмеження: 13 років.

 

Фільми, про які йтиметься в даній рецензії, здавалося б, не схожі одне на одного абсолютно: «Армія…» — фільм жахів про Другу світову війну, «Марс…» — фантастичний фільм про космос. Що може об’єднувати ці фільми? Відповідь проста – трешовість та безґлуздість, які будуються на зомбі-складовій. А також, аналогії з фільмами Едварда Вуда-молодшого. Одразу, хто не знає, Ед Вуд – засновник трешу в кінематографі й кінематографіст, якого визнали найгіршим режисером в історії світового фільммейкерства. Думаю, подальша розповідь дасть розуміння таких порівнянь.

Почнемо з «Армії Франкенштейна» (Frankensteins Army). Американський фільм про події кінця Другої світової війни, в якому ми спостерігаємо за пригодами групи радянських воїнів, закинутих глибоко на німецьку територію. Група шукає зниклих розвідників. Натомість знаходить випалене селище, гори спалених трупів й божевільного дідуся-фермера. Він обіцяє солдатам показати їх побратимів, натомість приводить тих до пекла – в надсекретну нацистську лабораторію доктора Франкенштейна. Далі за списком: надпотужні надлюди з надможливостями, яких створив онук давно відомого нам ще з літератури злого (?) генія. Але ці надлюди є швидше зомбі без мозку та емоцій, аніж люди. До того ж це не просто зомбі – вони оснащені різноманітними корисними для вбивства засобами: замість шкіри в них броня, замість рук (подекуди й ніг) у них пили, болгарки, серпи й молоти тощо. Це нова, керована лише доктором Франкенштейном, армія, за допомоги якої він хоче спинити війну й захопити цілий світ собі. Отакий невигадливий та невибагливий сюжет.

Звідки аналогії з Едом Вудом? Сюжетна аналогія: фільм «Наречена монстра» (Bride of The Monster, 1955 рік), в якому за сюжетом на болоті в закинутому будинкові живе схибнутий російський учений доктор Воронофф й за допомоги атомної енергетики намагається винайти надлюдину. Далі все за награною схемою і в результаті всі померли. Звичайно, що Ед Вуд не був новатором в царині таких сюжетів, але саме цей його фільм першим спадає на думку, при перегляді «Армії…».

Аналогія за спецефектами та якістю зйомки з тим самим фільмом Вуда. Здавалося б, розрив у часі та технологіях біля 60-ти років, а не змінилось нічого. З того сумно.

Окремо висловлюсь по ляпам фільму. Знято його у вигляді документального фільму (тобто, головний герой весь час за камерою, яку нібито тримає, й фільмує все, що відбувається довкола). Час – кінець Другої світової війни. Звідки тоді на фронті кольорова камера, яка взагалі була рідкістю в тогочасному СРСР? Величезний комуністичний пафос героїв фільму (звертання одне до одного тільки на товариш, звеличення імені Сталіна тощо) можна було б зрозуміти в радянському кіно, але аж ніяк не в сучасному американському. Тим паче, що деякі персонажі навіть не належать до «радянського народу». І поруч з цим гіперболізована звірячість радянських солдат також трохи від себе відштовхує. Адже, попри те, що звірства існували в ті часи з усіх боків, виглядає так, що кожен комуніст є обов’язково садистом. В кінцевому підсумку фільм хоча й дивиться на одному диханні й спокійно, але лишає за собою гіркий осад деградованого кінематографу. У Вуда, принаймні, таке кіно було новаторством, й сьогодні є визнаною класикою (хай і зі знаком мінус).

Другий заявлений фільм – «Останні дні на Марсі» (The Last Days on Mars) лишає по собі ще більший негативний осад. Від нього хоча б очікування більші були. Фільм знято ніби як на злободенну тему, яку останнім часом широко освітлюють в пресі – подорож людини на Марс. От ми цього року вийшли на один з останніх етапів відправлення першої експедиції, оголосивши імена майбутніх мешканців Марсу; запустили на днях потужний марсохід, який має дослідити наявність на Марсі метану. На тлі цих подій фільм про колонізацію Марсу виглядає вчасним і доречним. Але не з таким же сюжетом!

Ми спостерігаємо події недалекого майбутнього. Друга міжнародна експедиція на Марсі добігає свого кінця. Члени експедиції готуються за добу вирушити в подорож на Землю. Вони зібрали достатньо проб ґрунту та інших заборів задля експериментів, їм лишається лишень трохи зачекати. Аж тут, звідки тільки взялася, невідома бактерія на одній з проб починає заполонювати одного за одним члена екіпажу. Люди починають гинути, їх трупи висихають, а потім… постають з мертвих й починають вбивати своїх колишніх побратимів. В кінцевому результаті знову всі загинули! Точніше, перетворились на зомбі.

Сюжетна лінія не тішить, направду хотілось чогось ширшого і глибшого. Сама якість зйомок теж бажана була б на вищому рівні. Адже знімальна група навіть не навантажувала себе зайвою роботою над пошуками локацій. Вони приїхали у Великий каньйон й стали попід першою ж найвпізнаванішою скелею. Шарм Марсу зникає моментально, і ти вже не віриш про комічність подальших подій. Мушу віддати належне – зйомки з технікою (особливо польоти в небі над Марсом та в космосі) видалися на диво чудово! Але це єдине, що може потішити око в цьому фільмі. Акторська гра (попри присутність акторів не таких вже й невідомих та поганих) трохи не сягає бажаного рівня.

Аналогії з Едом Вудом: фільм «План 9 з далекого космосу» (Plan 9 from Outer Space, 1959 рік). Там за сюжетною лінією зомбі-вірус потрапляє на Землю. Приносять його сюди прибульці з метою знищення надто агресивних людей. Звичайно, ідею розгорнуто не так широко, як в «Марсові…», але вона знову вгадується. І знову – хтось є новатором і класиком, а хтось відійде в небуття за рік…

 

«Армія Франкенштейна»

Кому варто дивитись: любителям фільмів жахів, зомбі-фільмів, трешового кіно, нестандартного військового кіно.

Кому не варто дивитись: поціновувачам якісного кінематографа; глядачам, втомленим від зомбі та дешевого трешу; особам, які хворобливо сприймають тему Другої світової війни; дітям.

 

«Останні дні на Марсі»

Кому варто дивитись: любителям космічної фантастики та зомбі-фільмів.

Кому не варто дивитись: поціновувачам якісного кінематографа; вибагливим любителям космічної фантастики; тим, хто втомився від зомбі-фільмів; марсіанам J.

 

Дивіться тільки хороше кіно!

Ваш, Ілько Біленко-Шумахер.

 

Оригінал — http://bilenko-shumacher.blogspot.com/2013/11/blog-post_13.html.

Тор 2: Царство темряви. Боги їздять в метро та інші неадекватності…

Тор 2, скандинавія, фільм

Жанр: Фентезі-бойовик.

Режисер: Алан Тейлор.

Прем’єра в Україні: 1/7 листопада 2013 року.

Вікові обмеження: 12 років.

 

От і вийшла на великий екран довгоочікувана стрічка «Тор 2. Царство темряви» — продовження кіноепопеї скандинавського аса серед смертних людей. Що приніс він нам сьогодні зі своїм Мйолльніром? Які пригоди тепер чекають на білогривого героя? Відповідь на ці запитання – в кінотеатрі, я ж вирішив зупинитись трохи на інших аспектах…

Друга частина серії фільмів про пригоди скандинавського бога Тора виграшно виглядає на тлі першої (Thor, 2011 рік) за рахунок великої кількості й різноманітності спецефектів. Але чи завжди вони доречні – це вже питання друге. Так, для мене особисто є незрозумілим, звідки в світі мечів та молотів могли взятися вогнепальна автоматична зброя, лазери, космічні кораблі? І як можна протистояти цій зброї, маючи в арсеналі лише середньовічний набір? Режисеру це питання не приходило, певно, в голову, тому Тор знову всіх перемагає (вибачте, але хіба хтось сумнівався?) лише за допомоги свого міфічного молота. Ще одна перевага другої частини над першою – це гумор, яким фільм просто перенасичено. Від мовленнєвих жартів на кшталт «- Якщо ти мене зрадиш, я тебе вб’ю! – То коли розпочинаємо?» тощо, до комічних ситуацій типу молота Мйолльніра на вішаку в прихожій чи поїздки Тора в лондонському метро. Але досить часто жарти подібного штибу просто дратують, відволікаючи своєю чорнотою або недоречністю в ситуації. Мені здається, що творці фільму таким перенасиченням спецефектами та гумором просто вбивають цікавість до самого сюжету, або намагаються просто від нього спеціально відволікти. Адже до сюжетної лінії також існує багато претензій.

Мені ще від першої частини було дивно – чому фільм про Тора знімається за коміксами, далекими від оригіналу, а не за скандинавськими міфами? Адже самі по собі «Старша…» та «Молодша Едди» є досить самодостатніми й могли б стати основою не для однієї серії фільмів про супергероїв. Багато людей, які не знайомі зі справжньою міфологією скандинавських народів, можуть й справді сприйняти все ледь не за чисту монету – загибель асів Фріґґ та Одіна, сюжетні елементи фільму можуть бути сприйняті як міфологічні. Це сумно. І сам Тор виявляється зовсім інакшим, аніж ми звикли до нього з міфології. Тор являється нам такою самою людиною, як й ми, хіба наділений більшою силою та тривалістю життя. Він може закохатися в людину з Мідґарда, він може спокійно гуляти Землею, їздити в метро та ревнувати. Це трохи деідеалізує міфологічну складову та трохи нівелює її сприйняття. До того ж, лишається ще з першого фільму для мене незрозумілим, як у Вальгаллі можуть існувати афро-асґардці (вибачте, не афро-американець же його називати? Хіба що – чорношкірий ас), жінка-воїн, європейський середньовічний лицар? Звідки вони у патріархальному дохристиянському світі півночі Європи? Так само, звідки в цьому світі в другій частині з’являється монгол? Це тяга Голлівуду до мультикультурності, чи елементарне невігластво режисера та сценаристів? В будь-якому випадку, такі речі є неприпустимими!

В разі ж, якщо ми абстрагуємося від міфології і просто сядемо переглядати фентезійний фільм, то отримаємо задоволення від непоганої картинки й переплетіння реальності зі світом казки. В такому плані фільм достатньо непоганий. Тож, тут вже вирішувати кожному самому – що саме для вас є пріоритетним.

Насправді, фільм описувати важко, адже в ньому відбувається багато нісенітниць і нікчемних епізодів, які в повноті своїй витворюють негідну картинку. Вважаю, що кожен має ставити власну оцінку за власними критеріями після перегляду. Я ж просто висловлюю свою…

 

Кому варто дивитись: любителям фентезі та фантастичних фільмів; поціновувачам коміксів та фільмів, знятих за коміксами; любителям легких кінокартин.

Кому не варто дивитись: глядачам з вищим за середній смаком на кіно; прибічникам оригінальної скандинавської міфології; глядачам, яким не подобаються «Месники» та перший фільм «Тор».

Оцінка за 12-бальною шкалою: 7.

 

P.S. Для читачів, які не дуже ознайомлені зі скандинавською тематикою, маю розтлумачити кілька специфічних термінів:

Ас – Бог. Їм на противагу в скандинавській міфології також існують вани. Останні первинно були богами плодючості, аси відповідали за всі інші напрямки людського життя.

Мьйолльнір – Молот Тора, який може кидати блискавки (етимологія походження назви приблизно на це й вказує).

«Старша Едда» — Звід героїчних та міфологічних пісень скандинавів, найдавніші рукописи яких датуються ХІІІ століттям, хоча дати їх початкового написання лишаються невідомими й переважно сягають дохристиянських часів. В піснях описуються події, пов’язані з творенням світу, героїчними походами (Зіґфрід, до прикладу), приходом християнства на північні простори Європи тощо.

«Молодша Едда» — Книга ісландського поета та історика ХІІІ століття Сноррі Стурлусона, в якій він сучасною собі мовою і коротким прозовим переказом описує події, викладені в «Старшій Едді»

Фріґґ – Матір Тора та дружина Одіна.

Мідґард – Світ людей. За скандинавською міфологією існує дев’ять світів, аси живуть в Асґарді.

Вальгалла – Житло Одіна, а також ейнгеріїв, воїнів, які загинули у бою.

 

Ваш, Ілько Біленко-Шумахер.

 

Оригінал — http://bilenko-shumacher.blogspot.com/2013/11/2.html.